创作年代 2012

语言 zh-CN

尺寸 183x208cm

材质 画布油画

作品描述 翻开马可鲁的自述感言，迎面而来的第一排话 语是：“摆脱所有物化的枷锁，灵魂才得以恢复本真。道法自然，少即是多，无即是有。无所谓技巧，不去管什么意义。”精炼的几句话语，马可鲁生命的高度，灵魂的透明度，他对中国哲学与价值观的理解与认同，对艺术的价值与意义的态度跃然我的胸中；话不在多，几句就够了，凭这几句话，我已理解了马可鲁，甚至可以说与马可鲁心与灵相通。 作为“无名画会”时期的主力成员之一，马可鲁以具有印象派特点的风景画开始了他的艺术职业生涯，并成为20世纪70年代末艺术回归本体思潮的重要实践者。之后的旅美经历为他的艺术理念的提升与认识的拓展及实践加增了他艺术作品境界的深度，形成了博大而宽广的艺术面貌，大约在八十年代开始抽象艺术探索。 马可鲁从最初对杰克 · 凯鲁亚克的迷恋和喜爱，到文化身份问题的思考；最终让他认识到必须回到自己文化艺术的根脉中，于是将东方“禅境”与抽象绘画语言衔接、契合，将西方抽象语言与东方的道家领悟融合，正如他自己在自述中所说的，少即是多，无即是有，以无胜有，以白寓黑，势中藏形，在冥想与意念之中创作出了具有极简意味和东方意境与后现代主义观念与特点的作品。 1993-1995年的《八大》系列，1997以来的《荷花卷》、《柳石图》、《金碧山水》、《雪庄》、《富春山居》等系列作品，理念是植根于中国古代传统绘画的血脉与精神之中的，却是这同一个根性精神在新时代艺术实践中的演绎与重生，在完全不同的绘画材料所相关产生的绘画过程与经验之中；他用或独幅，或六、七幅，或双幅画布构成一系列突破以往形式的绘画作品，以非中国传统，亦非固守西方绘画材料的材抖互联的方法，不但使用油彩，更实验使用蜂蜡与木炭、压克力等各种材料表演大合唱中实现材料语言的更新。 《啊打》系列是纸上和布上的油画作品，它们采用了特殊的转印方法在一定程度上抑制和改变了书写中的人为的痕迹，然而每一幅都有着独自的形态与感觉，使之更趋于“自然而然的意味”。 马可鲁说：“理想中的绘画不再是画完的，将是不去画完的，将是画不完的。”多么有胆识的艺术理念！他的作品以《啊打》系列为代表，这个系列作品中的表达形态，是由各种大小不一，形态单纯的点线面重置成无穷无尽的跳跃性画面，就好象生命在无尽的时空中永远轮回，点线面在他作品中已脱离了物质性，象征着生命与精神踊跃，一种永不停歇，在动与静的喜乐中感受生命的奇妙。 马可鲁还说：“彻底去除绘画中的叙事、意义完美、技术、技巧以及一幅作品约定俗成的要素，使新的绘画遵从偶发、无意义，无意分东西方，遵从自然生成的原则。”他的这些原则，贯彻于作品产生的始与终，抽象绘画由于其源头不在自然物象中，因此抽象艺术天生就有一种超叙事、超现实的品格；马可鲁更加坚持不在他的作品中投射观念与情感，他的作品只表达作品自身，让作品表达作品自身；这是抽象艺术的最高境界，从不有意导入任何社会中惯性的价值与意义而言，马可鲁的作品确实成就和表达了他的艺术态度与理念，他的作品也在这种理念的坚持中进入了很高的境界。 中国抽象艺术家个案研究 马一鹰/文 展开>