创作年代 2021年

语言 zh-CN

尺寸 17.1×21.5×5cm

材质 杜拉特兰半透明胶片、LED 灯箱

作品描述 李昶是一位艺术家、独立策展人和老师。她在 北京出生和长大，在北京中央美术学院获得美术学士学位 （2006年至2010年），在伦敦皇家艺术学院获得美术硕士学位 （2012年至2014年）。目前，她在伦敦皇家艺术学院摄影系硕士班任教。 在与亚洲哲学和美学有关的跨文化研究的引导下，她的多元化实践侧重于人类与自然、过去与现在之间的相关性和相互联系。她的实践结合了多种艺术形式，如移动影像、摄影、声音、表演、装置和跨学科合作。 作品阐释：《分享天空》由不同蓝色的，小巧而发光的矩形灯箱组成，它们被序列化地展开，如同平淡的极简主义样式。当我们走近这些作品，却能够发现诗意与温情，这些蓝色矩形是被标记了单词的天空摄影。字母大小与一般诗集中的字号相仿，这使阅读、观看需要一种非常亲近的距离。当我们的目光通过取景框去眺望天空，默读那些饶有意味的词语，似乎能感受到拍摄者的不同心绪。 展厅内的作品注释提示观众，这些天空照片的拍摄者并非李昶。2020年，在伦敦疫情最紧迫的封城期间，她在Instagram上发起了“分享天空”的项目，邀请世界各地的朋友拍摄并上传自己所在地的天空照片。当参与者分享这些照片时，会附加一些词语作为注脚。项目呈现出一种由网络社交媒体塑造的关系美学，而李昶又进行了二次创作，美学取向在这个过程中发生了转变，空间阅历替代了时间体验。 虚拟的图像数据变成了精巧的灯箱，这种材料能够出色地反映出天空的透亮感。在灯箱的透光片上，一些白色单词飘逸在像素化的蓝天中。它们取自图片原来的注脚，看上去像一个个体独处中的絮语，也像没有倾诉对象的短诗。在艺术家看来，这些天空与文字绕不开那个通俗而经久不衰的主题：诗与远方——在当下这个前途未卜的世界，这足可成为一种激励心灵的期冀。墙上的深色作品与天空摄影产生了鲜明对比，它们散发着幽暗的神秘气息。 展开>