创作年代 2019

语言 zh-CN

尺寸 220 x 193cm

材质 油画综合材料+亚麻布面

作品描述 从人的生命感受状态而言，没有时间过程的参 与是不可思议的，感受总是在时间中感受。但从人的物质性存在层面来看，时间感受可能只是对自身肉体及万物变幻的一种直觉反应；生命的意义也许就在这些无穷无尽的感受中，感受创造了时间，时间反过来又丰富了生命的感受。 我对马树青最感兴趣的是他关于他的作品是在追求一种在堆积颜料的过程中体验时间的理念，也就是说他的创作过程是他的生命在感受事物甚至是感受世界在时间中形成的过程；作品本身及结果无关紧要，重要的是作品所引发的连续性时间状态体验。 马树青说：“绘画是关于时间的艺术，从开始到结束，过程将正在流逝的时间凝聚下来，使抽象概念成为具体的存在。”是的，对于以感受为生命中心的人来说，所有一切都是在时间中存在；变化就是时间，感受是在时间中感受，而若没有感受，时间也就不存在。 理解马树青的作品，最好是从他自己说的绘画是关于时间的艺术这个核心观点出发，才能在他的作品感受到一种时间性存在，才能得到他作品的意义。 他的作品大体感觉是，不太节约颜料大气地在画布上堆积，聚成重重叠叠的斑驳的颜料世界；这种反复地颜料堆积状态，就暗示了一个时间过程，观者在一个视觉静态的作品中联想出一种无穷的动态，一种看不见却能感受到的时间性。抽象艺术是最能与形而上的普遍性意义联接及表达的形式艺术，也是最能把人的视觉感受导引入超现实领悟的艺术表达；抽象艺术因为它的视觉形态的纯粹性总是把欣赏者带入一种纯粹的心与作品合一观照中，在这合一的观照状态中，人的生命就能够充分地感受到自身，在时间中领悟人与世界合一的意义。 马树青作品的另一个视觉特征，就是画面没有中心，也没有边界，他把画框的四边堆置成参差不齐的形态；在人的视觉感受中继续向外延伸，通过这种延伸的视觉形态，把人的感受与想象激发入时间中；他对抽象艺术的理解，他的艺术理念贯串在他的作品中，就形成了我们现在看到的独好风景。 马树青从八十年代末留学德国慕尼黑美术学院，一直在从事抽象绘画的创作和探索；他这些年常以丰富的颜料多层涂刮，反复叠积的方式，呈现色彩在绘画中做为物理形态的属性，摒弃绘画的叙事性意义，还原色彩的独立价值和色彩与空间相互关系的视觉质感。 展开>