创作年代 2018

语言 zh-CN

尺寸 180x150cm

材质 布面油画

作品描述 在中国最早探索抽象艺术的先锋队伍中，有一 个叫冯良鸿的人。他于上世纪八十年代开始抽象绘画创作，后来去了美国。在美期间，特别关注极简、涂鸦、观念等与中国艺术精神相通的西方艺术表达，并开始思考和探索西方艺术各流派在当代艺术中特别是与中国当代艺术融合发展的可能性。他的作品中融汇了中西方各种优性及互补性因素，被美国评论家乔纳森 · 古德曼誉为“中西艺术融合与疏离的典型代表之一”。 冯良鸿把自己的作品描述为“散漫的抽象”，散漫一词在西方语意中有自由没有限制之意，在中国传统语意表达中则可能是无拘无束，象水一样自然流溢扩展的意味。 冯良鸿作品的基本形式状态是一种以大写的笔触自由挥洒，强烈的点线面色块形成的气象粗看如大风吹宇宙，云沙翻滚，如电闪雷鸣，激情澎湃，细看则是在大笔挥洒中充满着各种用小笔触生成的细微的丰富性；正是因为这些细微的丰富性，不仅使画面视觉效果大气而丰富，最重要的是这些丰富的细节表现能让艺术家本人在创作过程中由动入静，能让欣赏者从动的感受中转入静的觉察；由于他的作品色调的单纯性，一种由灰色主导的静性调子把人导入一种安宁甚至是冥想状态中，由动入静，在动中玩味静的意味是我对他作品的感受。冯良鸿抽象作品的技法表现融汇了中国书法、绘画的写意、西方绘画中的无意识呈现、自动绘画与表现，是一种无任何障碍的自由表达。 冯良鸿的“散漫的抽象”表达，让我联想到老子与庄子的虚静境界，从动的世界幻象中看到虚静的本态，是老子的本事；从世界幻象中超越出来去体味生命的逍遥，漠视这愚蠢的滚滚红尘，去与天地精神往来，物我两忘，这就是庄子的精神。 中国艺术的精神就是一种老庄的基因，一种在艺术表达与欣赏中进入自由的生命，这个老庄的精神基因，冯良鸿承认就贯穿在他的作品中。更可能是生长在他的生命中。是的，人生命的最高境界就是自由，艺术家把自由的生命状态投射到作品中转化成艺术表现，就成了艺术作品；抽象艺术表达的一个基本状态就是超越现实，这个超越不仅是指舍弃了任何现实中的日常物象，纯粹的抽象艺术表达更是指作品的无目的性，不预设作品的功能与任何社会的教化目的；艺术就是艺术自身，艺术就是自由，在自由中创造，在自由中表达，也在自由中感受，真正意义上的抽象艺术已从世界中的所有意义与价值中超越出来；作品的形式表达不指向任何历史中的文化意义，对艺术家而言，创作只是一种纯粹的即时性生命状态表达，不在创作过程中导入自己的主观情感与思想，艺术家所得到的就是一系列无穷无尽的感受，自始至终只是感受，没有其它。以上所述，是从冯良鸿对自己作品状态的描述中引伸而出，也是我对他作品的感受及理解。 冯良鸿的抽象回应了他的阅历与东西方经历，及对东西方文化艺术理念与精神的充分理解；他得心应手地将两种文化艺术中相通或相背的因素融合起来，把东方意境与西方理念努力结合，成就了他自己所说的自由表达的“散漫的抽象”。 中国抽象艺术家个案研究 马一鹰/文 展开>