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“极极一点”王崇学2005-2020艺术研究展

展览时间 2021.03.06-2021.06.06

开幕时间 2021-03-06 15:00:00

8.0
31天后结束 . 466 人在看

“极极一点”,是费马艺术馆蓄力于一点的开始,更是王崇学在对传统的深度认识之上,于十数年的艰苦工作和漫

王崇学面对飞速迭代的信息时代与复杂的当代文化语境,身处东西文化交流共融的时代背景,和上世纪八十年代之后文化秩序主体性观念的变迁与转型动力之下,他通过对日常生活的反省和对传统文化的当代命运的思考,不断的调整自己的立足点,探索到属于自己的新的表达方式,使用了多层次的“点”的技法层叠,为自己找到了一系列艺术尝试的突破口。

在探索初期,王崇学以“点”为表达语序从具备明确意向的中国传统绘画中摘取元素建构性地以“点”拟像并“透”向经典,通过拼贴挪用经典的过程进行具有“观念性”的重构与表达,形成新的现代景观,甚至开始源源不断地为我们生产着各种不同可供阐释的意义。

近年来,随着创作的不断积累和深入,王崇学将创作方向拓展为寻找能显露强烈内在精神的表现方式。于是,从《透》系列的隐喻的叠加与再表达,到《埋》系列,他在“现实”与“内观”之间切换,在关注具备明确的意向参照和叙述语境的方式的同时,也将视线聚焦在“点”上,以纯观念性的表达方式,发展出了新的更加精神化的语法体系。

“点的技法”,彻底成为他心灵和意志自由释放的工具。

在不断的探索和实践中,王崇学发展出了一套以“点”的运用为特征的视觉语汇,从而以个人的方式,为拓展中国当代艺术的语言实验路径、丰富其表达经验提供了一种可能性。我们可以将他的艺术创作视为一种不断的发声,通过属于王崇学的表达体系,以“点”为语言不断发声。他在尽力的避免自我脸谱化,程式化的东西,表达也在不断探索这个语言的极限,拓展新的形式和意涵。本次展览的主题“极极一点”,是王崇学“点”的技法的极限,也是他创作观念的极限,里面包含着多种极限的试探与突破:

时间的极限,长达数年至少数月的,不但是时间量上的积增,更是对处于普遍浮躁的当今社会之中的艺术家个体心理韧劲的考验,挑战心理持衡极限。绘画方式的极限,着力于一张画的基于传统或创新的图像手段的精致追问,这是对艺术家创造力和思维能力的考验,这考验本身也给予极限体验者以意义。实施方式的极限,合理的考虑作品合适的画面要素及尺度,以及最终作品的展示方式,这是对于艺术家综合的艺术表达的考验。

王崇学的画作,从最初制底到最后完成和后期展示处理,平均有30道工序。为表现出通透的视觉效果,需要多层次的点进行多层次的重叠遮罩,如此“点”出来的色彩便具有了“直接绘画”无法取代的色彩和视觉独特性。从远处看,无数的点形成了具有不同质地感的画面,使得画面有了与传统表达方式不一样的通透感,形成了两度半的哲学空间;走近处看,密集的点形成具有触摸感、时间性的物质感,从而建立了通往传统的另一视觉通道。由此,在视觉观照上形成了由远及近的视觉转换。而这一切特殊的视觉体验,观众必须要亲临展馆看到实物才能感受。
策展人:马燕
学术主持:吴永强
展览备注:展览执行:朱梦蝶、雪莲
视觉设计:JONA
音频支持:雪莲
支持单位(排名不分先后):敦煌艺术中心(台北)、五千年艺术空间(高雄)、大河美术(台中);雨虹艺术中心(上海)、罗浮紫艺术典藏(上海)、梵谷子画廊(上海);南谷艺术馆(成都)、了了阁画廊(成都)、像素艺术空间(成都)、黑蚁文化(成都);Update Gallery(波恩)、HdA Art(柏林);四川大学艺术学院、四川师范大学美术学院、四川电影电视学院

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王崇学面对飞速迭代的信息时代与复杂的当代文化语境,身处东西文化交流共融的时代背景,和上世纪八十年代之后文化秩序主体性观念的变迁与转型动力之下,他通过对日常生活的反省和对传统文化的当代命运的思考,不断的调整自己的立足点,探索到属于自己的新的表达方式,使用了多层次的“点”的技法层叠,为自己找到了一系列艺术尝试的突破口。

在探索初期,王崇学以“点”为表达语序从具备明确意向的中国传统绘画中摘取元素建构性地以“点”拟像并“透”向经典,通过拼贴挪用经典的过程进行具有“观念性”的重构与表达,形成新的现代景观,甚至开始源源不断地为我们生产着各种不同可供阐释的意义。

近年来,随着创作的不断积累和深入,王崇学将创作方向拓展为寻找能显露强烈内在精神的表现方式。于是,从《透》系列的隐喻的叠加与再表达,到《埋》系列,他在“现实”与“内观”之间切换,在关注具备明确的意向参照和叙述语境的方式的同时,也将视线聚焦在“点”上,以纯观念性的表达方式,发展出了新的更加精神化的语法体系。

“点的技法”,彻底成为他心灵和意志自由释放的工具。

在不断的探索和实践中,王崇学发展出了一套以“点”的运用为特征的视觉语汇,从而以个人的方式,为拓展中国当代艺术的语言实验路径、丰富其表达经验提供了一种可能性。我们可以将他的艺术创作视为一种不断的发声,通过属于王崇学的表达体系,以“点”为语言不断发声。他在尽力的避免自我脸谱化,程式化的东西,表达也在不断探索这个语言的极限,拓展新的形式和意涵。本次展览的主题“极极一点”,是王崇学“点”的技法的极限,也是他创作观念的极限,里面包含着多种极限的试探与突破:

时间的极限,长达数年至少数月的,不但是时间量上的积增,更是对处于普遍浮躁的当今社会之中的艺术家个体心理韧劲的考验,挑战心理持衡极限。绘画方式的极限,着力于一张画的基于传统或创新的图像手段的精致追问,这是对艺术家创造力和思维能力的考验,这考验本身也给予极限体验者以意义。实施方式的极限,合理的考虑作品合适的画面要素及尺度,以及最终作品的展示方式,这是对于艺术家综合的艺术表达的考验。

王崇学的画作,从最初制底到最后完成和后期展示处理,平均有30道工序。为表现出通透的视觉效果,需要多层次的点进行多层次的重叠遮罩,如此“点”出来的色彩便具有了“直接绘画”无法取代的色彩和视觉独特性。从远处看,无数的点形成了具有不同质地感的画面,使得画面有了与传统表达方式不一样的通透感,形成了两度半的哲学空间;走近处看,密集的点形成具有触摸感、时间性的物质感,从而建立了通往传统的另一视觉通道。由此,在视觉观照上形成了由远及近的视觉转换。而这一切特殊的视觉体验,观众必须要亲临展馆看到实物才能感受。
策展人
马燕
学术主持
吴永强
展览备注
展览执行:朱梦蝶、雪莲
视觉设计:JONA
音频支持:雪莲
支持单位(排名不分先后):敦煌艺术中心(台北)、五千年艺术空间(高雄)、大河美术(台中);雨虹艺术中心(上海)、罗浮紫艺术典藏(上海)、梵谷子画廊(上海);南谷艺术馆(成都)、了了阁画廊(成都)、像素艺术空间(成都)、黑蚁文化(成都);Update Gallery(波恩)、HdA Art(柏林);四川大学艺术学院、四川师范大学美术学院、四川电影电视学院
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