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“回乡”忻东旺的艺术人生

展览时间 2018.01.20-2018.03.11

开幕时间 2018-01-19 20:00

8.1
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《回乡——忻东旺的艺术人生》前言

和大多数天才的画家一样,忻东旺匆匆走完了他的艺术人生。他似乎知道命运给他的期许,把自己要做的事、能做的事、想做的事都赶着做完了,他把自己的一生浓缩在50年的光阴里,然后决然离开了这个世界。

在忻东旺的艺术生命中有两个“故乡”。1963年,他出生在河北省张北一个贫瘠的乡村。从小酷爱艺术,却没有条件学习绘画,靠走村串户给农家画“炕围子”练习绘画和维持生计。1983年,东旺来到山西,一边打工,一边自学,一步步逼近自己的艺术理想。1986年,他终于通过自学考取山西晋中师专艺术系,获得正规训练的机会。三年后,他即以六幅水彩画参加“第六届全国新人新作展”,在艺术征程上正式启航。

从此,东旺如愿以偿,走上了绘画这条路。并且一路顺风,先后进入山西师范大学大学、天津美术学院、清华大学美术学院工作,多次参加全国美展,多次获奖,直至获得了银奖、金奖。在短短20年的征程中,东旺即进入他艺术的巅峰时期,受到业界高度好评。

东旺的成功之路是从山西起步的,外地人也多把他看成是从山西走出来的艺术新秀。事实上,山西也确实给了他最初的艺术滋养。这里有他的启蒙老师,有他的众多同学、同事、朋友和学生,因此,他的艺术血脉也紧紧地与山西这块沃土联系在一起。也是这个原因,山西博物馆为他举办的回顾展取名为“回乡”。

东旺的“回乡”展由三个部分组成:人间故土、时代肖像和意象表达。三个板块也是他的艺术历程的三个时期。人间故土(1963——1994)是他成长时期的作品;时代肖像(1995——2008)是他走向成功以后的作品;意象表达(2009——2014)是他在油画本土化、个人化的方向上进一步的探索,也是他迈向新高度的最后几年的作品。

东旺在绘画上悟性极高,他画画干净利落,绝不拖泥带水,更不会磨磨蹭蹭。他用笔简练、清晰、精准、犀利、直率而坦诚。当他在面对一个对象的时候,他的眼睛常常直逼这个人的灵魂。他所具有的这种视觉穿透力,常常使他笔下的人物“原形毕露”,那种单刀直入、入木三分的刻画常常使被画的人不敢直面被画的自己。而东旺而这些特点,只有在大师的作品中才能见到。

东旺的绘画主题一直有明确定位,即那些生活在社会底层的边缘人——农民、农民工、下岗工人、普通市民……他的一系列肖像,堪称中国油画肖像长廊中最精华也最具魅力的部分。从《诚城》到被我命名为“村民列传”,他的一系列作品,为他赢得了在中国画坛无容质疑的地位,成为新现实主义的代表性画家和领军人物。

作为一位新现实主义的代表性画家,忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征,他从人物的每一个细节——恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼,抑或一个犹豫的手势、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力,过目难忘的震撼力。他的画,就是直接呈现在我们面前的一个个血肉之躯:干裂的嘴唇和唇中松动的牙齿、粗糙的皮肤下涌流的血液、未老先衰的容颜,尴尬与无奈的表情……忻东旺将他对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节。

在忻东旺的笔下,没有高大的英雄。他对人物的“缩身”、“矮化”和“变形”,更强化了人物的边缘、弱势、甚至卑微的特征,他为他的那些地处偏远农村的父老乡亲、为浪迹城中的农民工兄弟、为一筹莫展的下岗工人建立起一个形象的长廊。留存在这里的一个个形象,不仅是这个时代的缩影,也必将是中国油画史中的杰作。

东旺在他生命的最后几年,更多思考的是油画如何具有更多的中国品格。于是,他把注意力移到如何表达的问题上来。他在作品中自觉融入了中国文化的血液,吸收了传统艺术的精华。他从古代寺庙塑像的造型中体会到“立象以达意”的“意象”造型手法,并把它转化为写实油画的独特语言,以“笔意”取代“笔触”,创造出具有本土特征的中国风格,从而也使由西方舶来的油画具有了一种民族文化的品格。

展厅的最后一件作品是“壁画”复制品,是东旺在装修新的工作室时,把几个做装修的农民工画在了自己工作室的一面墙上。他的绘画生涯起步于墙上(画炕围子),展览最后一件作品还是落脚在墙上。这个一前一后的呼应正好是对东旺艺术生涯一个余味无穷的概括:起始是他到农民家的墙上画画,末了是他把农民工画在自家的墙上!一个曾经浪迹乡间、靠画“炕围子”维持生计的民间小画匠,一步步艰难跋涉,一步步登堂入室,不仅走进艺术的高等学府,还走进艺术的最高殿堂,直至成为中国最有成就的油画家之一。

正是在这个意义上,东旺的“回乡”,便是一次名副其实的“荣归故里”。

贾方舟

2017-11-2 于北京京北槐园


主办单位:山西博物院
策展人:杨玲
学术主持:贾方舟

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《回乡——忻东旺的艺术人生》前言

和大多数天才的画家一样,忻东旺匆匆走完了他的艺术人生。他似乎知道命运给他的期许,把自己要做的事、能做的事、想做的事都赶着做完了,他把自己的一生浓缩在50年的光阴里,然后决然离开了这个世界。

在忻东旺的艺术生命中有两个“故乡”。1963年,他出生在河北省张北一个贫瘠的乡村。从小酷爱艺术,却没有条件学习绘画,靠走村串户给农家画“炕围子”练习绘画和维持生计。1983年,东旺来到山西,一边打工,一边自学,一步步逼近自己的艺术理想。1986年,他终于通过自学考取山西晋中师专艺术系,获得正规训练的机会。三年后,他即以六幅水彩画参加“第六届全国新人新作展”,在艺术征程上正式启航。

从此,东旺如愿以偿,走上了绘画这条路。并且一路顺风,先后进入山西师范大学大学、天津美术学院、清华大学美术学院工作,多次参加全国美展,多次获奖,直至获得了银奖、金奖。在短短20年的征程中,东旺即进入他艺术的巅峰时期,受到业界高度好评。

东旺的成功之路是从山西起步的,外地人也多把他看成是从山西走出来的艺术新秀。事实上,山西也确实给了他最初的艺术滋养。这里有他的启蒙老师,有他的众多同学、同事、朋友和学生,因此,他的艺术血脉也紧紧地与山西这块沃土联系在一起。也是这个原因,山西博物馆为他举办的回顾展取名为“回乡”。

东旺的“回乡”展由三个部分组成:人间故土、时代肖像和意象表达。三个板块也是他的艺术历程的三个时期。人间故土(1963——1994)是他成长时期的作品;时代肖像(1995——2008)是他走向成功以后的作品;意象表达(2009——2014)是他在油画本土化、个人化的方向上进一步的探索,也是他迈向新高度的最后几年的作品。

东旺在绘画上悟性极高,他画画干净利落,绝不拖泥带水,更不会磨磨蹭蹭。他用笔简练、清晰、精准、犀利、直率而坦诚。当他在面对一个对象的时候,他的眼睛常常直逼这个人的灵魂。他所具有的这种视觉穿透力,常常使他笔下的人物“原形毕露”,那种单刀直入、入木三分的刻画常常使被画的人不敢直面被画的自己。而东旺而这些特点,只有在大师的作品中才能见到。

东旺的绘画主题一直有明确定位,即那些生活在社会底层的边缘人——农民、农民工、下岗工人、普通市民……他的一系列肖像,堪称中国油画肖像长廊中最精华也最具魅力的部分。从《诚城》到被我命名为“村民列传”,他的一系列作品,为他赢得了在中国画坛无容质疑的地位,成为新现实主义的代表性画家和领军人物。

作为一位新现实主义的代表性画家,忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征,他从人物的每一个细节——恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼,抑或一个犹豫的手势、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力,过目难忘的震撼力。他的画,就是直接呈现在我们面前的一个个血肉之躯:干裂的嘴唇和唇中松动的牙齿、粗糙的皮肤下涌流的血液、未老先衰的容颜,尴尬与无奈的表情……忻东旺将他对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节。

在忻东旺的笔下,没有高大的英雄。他对人物的“缩身”、“矮化”和“变形”,更强化了人物的边缘、弱势、甚至卑微的特征,他为他的那些地处偏远农村的父老乡亲、为浪迹城中的农民工兄弟、为一筹莫展的下岗工人建立起一个形象的长廊。留存在这里的一个个形象,不仅是这个时代的缩影,也必将是中国油画史中的杰作。

东旺在他生命的最后几年,更多思考的是油画如何具有更多的中国品格。于是,他把注意力移到如何表达的问题上来。他在作品中自觉融入了中国文化的血液,吸收了传统艺术的精华。他从古代寺庙塑像的造型中体会到“立象以达意”的“意象”造型手法,并把它转化为写实油画的独特语言,以“笔意”取代“笔触”,创造出具有本土特征的中国风格,从而也使由西方舶来的油画具有了一种民族文化的品格。

展厅的最后一件作品是“壁画”复制品,是东旺在装修新的工作室时,把几个做装修的农民工画在了自己工作室的一面墙上。他的绘画生涯起步于墙上(画炕围子),展览最后一件作品还是落脚在墙上。这个一前一后的呼应正好是对东旺艺术生涯一个余味无穷的概括:起始是他到农民家的墙上画画,末了是他把农民工画在自家的墙上!一个曾经浪迹乡间、靠画“炕围子”维持生计的民间小画匠,一步步艰难跋涉,一步步登堂入室,不仅走进艺术的高等学府,还走进艺术的最高殿堂,直至成为中国最有成就的油画家之一。

正是在这个意义上,东旺的“回乡”,便是一次名副其实的“荣归故里”。

贾方舟

2017-11-2 于北京京北槐园

主办单位
山西博物院
策展人
杨玲
学术主持
贾方舟
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