微信分享图

艺术看展

立即下载
1786 想看

“创格”王克举新作展

8.1 我要评分
展览时间
2018.01.06-2018.02.06
开幕时间
2017.01.06 15:00
展览机构
势象空间
展览地址
北京市朝阳区高碑店乡北花园金家村中街6号吉里国际艺术区E2-E3
主办单位
势象空间
协办单位
在艺APP
参展人员
王克举
策展人
李大钧
展开

展览介绍

律动与张力 文/王克举 我从1997年开始由写生到创作整整二十年的绘画历程,今天回头来看,这是一个由写生到创作的转换过程。一说到写生,大家就会想到那种似乎是习作或练习的初级感觉,而我现在面对实景的写生已经成为一种创作方法,一种人对自然的生命力的感触与人文关怀……每到春天或者秋天的时候,我都会从这些生机盎然的自然律动中感受到生命的绽放和鲜活的张力,让我感动,让我忘怀,让我欲罢不能! 面对实景创作,最大的得益就是当你进入到一个有感觉的环境里的时候,会诱发你创作的冲动。那种鲜活会让你触景生情中,并进入一个互动共生的境地,随自然呼吸的状态。这就是我对景创作最大的触动点和优势;再者就是身处缤纷灿烂的自然时,会给你提供许许多多丰富的参照和启迪,如自然生长的韵势,斑斓的色彩等等。这些都是我掌控画面过程中一些非常具体的语言要素,它们都会转变成我即兴发挥的独特而鲜明的艺术语言。这也是我的艺术创作为什么离不开置身自然环境中的缘故。 固然大自然的丰富超出了我们的想象力,但艺术却不是被动的照抄和描摹,因为正是有了人性的彰显,才有艺术谓之艺术的存在。所以,绘画语言的艺术表现力,永远是艺术创作时所要关注的内在自律问题,正如董欣宾所言,“在艺术的殿堂里,唯有进入本体才能达到真性情真功夫之显现”。 在我画面中所出现的造型和色彩,均有各自的特点和相对的独立性,这一点是构筑画面的基本底线和规则。画面中的每一个造型,每一笔色彩或者每一个笔触都应是不同情绪的体现。自然光色变化,以及所处的角度方位并不是追随体物像的表面特点和色彩特征。对我而言,自然是一个参照,一个诱发我创作的境遇,我极力想使画面表现出属于自己特性,丰厚凝重的张力以及细微繁杂的对比层次,但在表达的主题上又要保持特别的单纯和纯粹,呈现出一种沉静与恒定的画面意境。 就目前的心态而言,我希望所传达的是一种轻松、阳光、积极和有活力的情调。我想这一切只有在自然的寻觅中,才能让自己的精神和情感获得一种共融的寄托。让心思沉静下来,在与山水对话过程中,寻找到一些慰籍,使心地得到净化、境界得到升华。我不知道这是不是就像我们的古人那样通过山水和绘画来达到颐养性情的体验。在面对自然,我一直思考用什么样的观看方式,抛开固定光线;固定时间、固定角度的构图模式,采用“搜尽奇峰打草稿”的观看方式,更本质的表达物象的特点。因此,在画面中,我注重的是画面的结构和布局,任由想象的空间自由支配形和色及它们之间的搭配关系,将形色转变成单纯的形状、色彩、虚实和笔法等。使画面更多的在视觉本体因素的运用和探索上得到提升。当然,我也特别注重画面的秩序,各种对比节奏韵律和秩序决定了画面的和谐与情调意境的呈现。 我的每一次感动都会在表达方式上有些新的探索和改变,包括每一时期都会有诸多不同的追求或探索。我相信这种变化会映射出一个艺术家是否真正进入创作状态的验证。包括在艺术修养和探索方面的一些长进,情绪体现在艺术表现上,变化是必然的。艺术创作是不可重复的,只有不断探索才会充满活力和创造力。所以,作为艺术家创新变化才是必然的,艺术家的生命活力就体现在不断地创新和发现中。正如格林伯格所言:评价一个艺术家的尺度并不是看他沿用现有规范的生产效率,而是看它能否在自己的艺术中形成有价值的规范。规范的创立才是艺术活动的核心,艺术的变革是艺术规则的变革,是视觉方式变革 。没有某种具体的特定的方法和规则,一切观察与创作活动就不可能进行,一切结论都是某种方法的结论。没有规则不成大器。 2017年12月

推荐阅读
【雅昌快讯】势象讲堂“王克举:律动与张力” 每个人要有自己的艺术主张
我来发布第一条评论

艺术看展

App打开
发表评论

给我们一个评价吧~

确定
loading

发表评论

评分

上传照片

上传图片
发表评论 发表回复
作品名称