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“多向度-破碎时代的散点探索”2016中国青年艺术家计划

展览时间 2016.05.15-2016.06.06

开幕时间 2016-05-21 15:30

6.0
已结束 . 5951 人在看
泛文化并置下的青年艺术家

文:王澈

青年艺术家是当代艺术创作的中坚力量,他们的时代体悟和文化积淀以及自我的精神准备直接会导致未来艺术创作的方向。越来越能感觉到中国当下青年艺术家的创作呈现出了一种新气象,这种气象非常难以用一种风格或者一种具体的词汇去概括,但是有一点非常明显,就是他们都在同被动做抗争,这种抗争具有一种泛文化并置且变熟为生的策略。这相对于上代观念艺术家们喜欢壮丽恢宏的场面感以及雄伟重复的体量感来讲,青年艺术家赋予细节性的人文关怀,通过探究一些微妙的效果来展示一种精神力量,这是在社会生活中对于自我、情感、隐私等变迁的跨文化调控。

大量的异文化在这代人身上被并置,经验的交叉与重叠使他们很难对于一种经验妥协。传统叙述方式已经无法充分体现文化的差异性,正如丹托所讲:“艺术的终结,就是逐渐意识到艺术的哲学本质”。面对生活中的种种细节以及形成的处处规则,带给人们的思考往往陷入被动的境地。这种被动带来的安全感与自己生命的状态和真实感受恰恰形成了一种灰色的忧伤,而思辨性在艺术创作方面又常常隐藏在豁然直达性中,谁愿意在经验之外的个人性情中回答关于生命的问题,或许就是一种独立的文化态度。这一点往往是青年艺术家使用一种异文化或者是自我建构一种对当下生活修正后的思想,来详尽的描述和分析(尽管有时很抽象)的方式,同时隐含了对当下文化批评的目的。他们的创作注定充满着实验和对于概念的冒险,是在逼真的记录着多样的社会体验。

艺术创作的实验性和冒险性探究表现在他们对于细节的注重,以及在任何归纳的过程中对于本质情境的持久尊重,这种持久性是他们对于人类本身意义的复杂性和对不同时代背景下的多种可能性的充分认识。笔者认为这是“后奥运时代”艺术创作的一种极具明显的线索,年轻一代艺术家的深入探究使他们不再呈现片面观和静止观的错误,同时避免了对于本土研究时出现脱离本土语境的可能。那么,青年一代如何从泛文化并置的状态中提出有力的论点,如何避免脱离本土语境、避免刻板化?对于当前这个时代和实验潮流来讲,我们把这个时代界定为一个表述危机的时代,这已经成为一种本土公共意识,艺术创作如果想要生动化就必须承认时代的危机感,并且在这种危机中提供一些教育和启迪的生活方式、价值观和人生观,在建立自由意识和人道主义意识上做出贡献。所以如何不脱离本土语境建构我们这个时代需要的文化意识,放弃赞美一切虚无主义的东西是终极价值。

艺术创作进入实验时代可以被赋予不同的解释,有人认为这是健康取向,有人则视为艺术陷入混乱之中。以我们所谓的“表述危机”以及“后奥运时代”的特征为背景,少数青年艺术家对于实验时代采取了正面态度。尽管存在歧意,但艺术创作变得更加“精致”并具有哲学上的辨思和挑战性。在众多艺术派别失去牢固语境的时期,青年艺术家的实践和体悟成为革新的引擎。当对于现实生活的多样性认识受到危机意识的禁锢时,艺术家必须尝试提供一种令人信服的文化途径。文化的差异性既不能再用绝对探险的目光去发现,也不能用殖民和发达资本的目光去拯救。而是一种触及人类本质的文化视角去探究,并且以人性的本质去呈现。在这个明显均质化和充满怀疑的时代,艺术创作中的无秩序性必须受到尊重和肯定,并必须具有实践意义的价值。
主办单位:万荷美术馆
协办单位:流动艺术
学术主持:彭锋
展览备注:总策展人:王澈

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这个展览很赞,我要说两句…

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泛文化并置下的青年艺术家

文:王澈

青年艺术家是当代艺术创作的中坚力量,他们的时代体悟和文化积淀以及自我的精神准备直接会导致未来艺术创作的方向。越来越能感觉到中国当下青年艺术家的创作呈现出了一种新气象,这种气象非常难以用一种风格或者一种具体的词汇去概括,但是有一点非常明显,就是他们都在同被动做抗争,这种抗争具有一种泛文化并置且变熟为生的策略。这相对于上代观念艺术家们喜欢壮丽恢宏的场面感以及雄伟重复的体量感来讲,青年艺术家赋予细节性的人文关怀,通过探究一些微妙的效果来展示一种精神力量,这是在社会生活中对于自我、情感、隐私等变迁的跨文化调控。

大量的异文化在这代人身上被并置,经验的交叉与重叠使他们很难对于一种经验妥协。传统叙述方式已经无法充分体现文化的差异性,正如丹托所讲:“艺术的终结,就是逐渐意识到艺术的哲学本质”。面对生活中的种种细节以及形成的处处规则,带给人们的思考往往陷入被动的境地。这种被动带来的安全感与自己生命的状态和真实感受恰恰形成了一种灰色的忧伤,而思辨性在艺术创作方面又常常隐藏在豁然直达性中,谁愿意在经验之外的个人性情中回答关于生命的问题,或许就是一种独立的文化态度。这一点往往是青年艺术家使用一种异文化或者是自我建构一种对当下生活修正后的思想,来详尽的描述和分析(尽管有时很抽象)的方式,同时隐含了对当下文化批评的目的。他们的创作注定充满着实验和对于概念的冒险,是在逼真的记录着多样的社会体验。

艺术创作的实验性和冒险性探究表现在他们对于细节的注重,以及在任何归纳的过程中对于本质情境的持久尊重,这种持久性是他们对于人类本身意义的复杂性和对不同时代背景下的多种可能性的充分认识。笔者认为这是“后奥运时代”艺术创作的一种极具明显的线索,年轻一代艺术家的深入探究使他们不再呈现片面观和静止观的错误,同时避免了对于本土研究时出现脱离本土语境的可能。那么,青年一代如何从泛文化并置的状态中提出有力的论点,如何避免脱离本土语境、避免刻板化?对于当前这个时代和实验潮流来讲,我们把这个时代界定为一个表述危机的时代,这已经成为一种本土公共意识,艺术创作如果想要生动化就必须承认时代的危机感,并且在这种危机中提供一些教育和启迪的生活方式、价值观和人生观,在建立自由意识和人道主义意识上做出贡献。所以如何不脱离本土语境建构我们这个时代需要的文化意识,放弃赞美一切虚无主义的东西是终极价值。

艺术创作进入实验时代可以被赋予不同的解释,有人认为这是健康取向,有人则视为艺术陷入混乱之中。以我们所谓的“表述危机”以及“后奥运时代”的特征为背景,少数青年艺术家对于实验时代采取了正面态度。尽管存在歧意,但艺术创作变得更加“精致”并具有哲学上的辨思和挑战性。在众多艺术派别失去牢固语境的时期,青年艺术家的实践和体悟成为革新的引擎。当对于现实生活的多样性认识受到危机意识的禁锢时,艺术家必须尝试提供一种令人信服的文化途径。文化的差异性既不能再用绝对探险的目光去发现,也不能用殖民和发达资本的目光去拯救。而是一种触及人类本质的文化视角去探究,并且以人性的本质去呈现。在这个明显均质化和充满怀疑的时代,艺术创作中的无秩序性必须受到尊重和肯定,并必须具有实践意义的价值。
主办单位
万荷美术馆
协办单位
流动艺术
学术主持
彭锋
展览备注
总策展人:王澈
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