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“风景关键词”系列展览第三回

展览时间 2015.04.25-2015.07.26

开幕时间 2015-04-25 15:00

8.0
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风景关键词系列展览是风眠艺术空间策划的一个长期项目,由知名策展人盛葳担任总策划,通过对一系列以风景山水为主要题材艺术家个案的深入研究,以“关键词”的方式对他们的艺术观念、表现对象、风格手法、情感经验等进行凝练概括,力图对中国当代艺术中的山水风景艺术进行梳理和总结,从而把握其发展的脉络,建立思考其意义的理论。

“关键词”是此一展览系列的传统与延续。此次展览,策展人盛葳提炼出“纯真、天籁、覆盖、换形、错觉、关系”这六个关键词,展开一场新的“风景之旅”。

“纯真”。张天幕的艺术世界看起来太美好,然而,“完美”从未存在过。所谓“完美”,都是有漏洞的。天幕笔下“完美”的漏洞,就在于那个世界本身是虚假的、反现实的,一如《楚门世界》中的孤岛。天幕并非涉世未深的三岁小童,为何会建造这样一个一派纯真的完美世界?肇始于反复的人生经验和纠结的生活心态之后的解脱。她的艺术是成年叙事,是一个视觉建构的个人理想国。天幕的画是一种炼金术:对现实的自我印证,在心理上的自我修复,在精神上的自我满足。

“天籁”。整一的形象、统一的色调,赋予陈钊的风景画以一种超越纷繁尘世的静谧。陈钊是版画专业出生,版画与其他绘画门类的最大区别在于它是一种间接性的艺术,不像油画或中国画是直接用笔画在布、宣纸上。因此造就了创作过程具有严格的程序性,先作草图,再定稿,刻板,印制。在刻板的过程中,艺术家的创作行为实际上也是一种静谧和享受。正是这种缓慢、精致的创作过程,使得陈钊的风景版画产生了与之相应的视觉感受和心理体验。加之传统水印木刻天然的材料,绘画、风景与人之间便亲近了许多。

“覆盖”。北京在人们的印象中总是被两级化,要么是故宫、钟鼓楼的过去时,要么是鸟巢、国贸的未来时。文中言从小学时代就开始在北京的老城区居住,于他而言,城市的性格、变与不变,不仅看在眼里,更成为他艺术创作的思想基础。在他的风景画中,“让我们荡起双桨”的北海公园并非电影中的春光明媚、万里无云,而是笼罩在暖暖的夜色中。这种“夜色”是他创作独特手段——层层叠加的丝网与手绘交错的结果,被覆盖的北海透露出历史的温情,而进行覆盖的无数符号则展现了一座城市的现代化。

“换形”。徐悰笔下的风景有着老北京园林的怀旧与静穆,红墙黛瓦、绿树翠竹、雕梁画栋、乱石铺地……然而,徐悰的抱负不仅是风景和兴趣,更是背后的逻辑与视觉的结构。一堵墙、一条路、一棵树、一尊石,它们理性井然地挤在一个平面上,但却有着独立的生命,似乎随时又可分崩离析、扬镳别道。作为形象的它们以风景之名被组织在一起,作为形式的它们因结构秩序而彼此契合。徐悰的画,即是景,亦非景;即是形,亦非形,正是这种似是而非让我们的观看在“理解”和“视觉”间往复跳动,神秘而不自知。

“错觉”。绘画一直被看作二维平面对三维立体的模仿与再现。在刘玉洁的绘画中,诸如客厅场景等模拟的“事实”,同样被延续。但同时,她却将背景上或者窗户外的“景色”处理成屏风一样的“画面”。文人画似的描绘方式时刻提醒着观众,背后的风景并非真实,而是虚拟。这种重复再现的“画中画”又反过来使得客厅的“真实”变得荒诞。此外,艺术家还乐于采用不同大小的三进式独立画面来呈现“相同”内容,以此展示“心”与“眼”针对不同大小画面进行信息筛选的视觉机制。关于三维实在、二维模拟和视觉观看的关系,一直是她近作的核心。

“关系”。我们所习惯的风景是没有任何加工的自然而然,但是,这样的场景并不存在,风景之所以被人们所欣赏和需要,是因为它符合我们的审美观。审美观显然是一个被人类文明所建构起来的概念,我们并不会欣赏荒山野岭,正是因为它不在人类文明的美学范畴内。因此,风景的成立是因为自然与人类的“关系”。肖般若的作品正是力图将这一点挖掘和呈现给观众。她将兰草从杂乱的自然环境中移植到画廊的文明环境中,同时,希望观众领养这些兰草,让它们改变我们的生活和心绪,同时造就另一道看不见的风景。
策展人:盛葳
艺术总监:姚远东方
展览备注:展览统筹:黎 懿 贤
活动统筹:陈 玉 娴
媒体统筹:陈 黛
视觉统筹:谢 木 林

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这个展览很赞,我要说两句…

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风景关键词系列展览是风眠艺术空间策划的一个长期项目,由知名策展人盛葳担任总策划,通过对一系列以风景山水为主要题材艺术家个案的深入研究,以“关键词”的方式对他们的艺术观念、表现对象、风格手法、情感经验等进行凝练概括,力图对中国当代艺术中的山水风景艺术进行梳理和总结,从而把握其发展的脉络,建立思考其意义的理论。

“关键词”是此一展览系列的传统与延续。此次展览,策展人盛葳提炼出“纯真、天籁、覆盖、换形、错觉、关系”这六个关键词,展开一场新的“风景之旅”。

“纯真”。张天幕的艺术世界看起来太美好,然而,“完美”从未存在过。所谓“完美”,都是有漏洞的。天幕笔下“完美”的漏洞,就在于那个世界本身是虚假的、反现实的,一如《楚门世界》中的孤岛。天幕并非涉世未深的三岁小童,为何会建造这样一个一派纯真的完美世界?肇始于反复的人生经验和纠结的生活心态之后的解脱。她的艺术是成年叙事,是一个视觉建构的个人理想国。天幕的画是一种炼金术:对现实的自我印证,在心理上的自我修复,在精神上的自我满足。

“天籁”。整一的形象、统一的色调,赋予陈钊的风景画以一种超越纷繁尘世的静谧。陈钊是版画专业出生,版画与其他绘画门类的最大区别在于它是一种间接性的艺术,不像油画或中国画是直接用笔画在布、宣纸上。因此造就了创作过程具有严格的程序性,先作草图,再定稿,刻板,印制。在刻板的过程中,艺术家的创作行为实际上也是一种静谧和享受。正是这种缓慢、精致的创作过程,使得陈钊的风景版画产生了与之相应的视觉感受和心理体验。加之传统水印木刻天然的材料,绘画、风景与人之间便亲近了许多。

“覆盖”。北京在人们的印象中总是被两级化,要么是故宫、钟鼓楼的过去时,要么是鸟巢、国贸的未来时。文中言从小学时代就开始在北京的老城区居住,于他而言,城市的性格、变与不变,不仅看在眼里,更成为他艺术创作的思想基础。在他的风景画中,“让我们荡起双桨”的北海公园并非电影中的春光明媚、万里无云,而是笼罩在暖暖的夜色中。这种“夜色”是他创作独特手段——层层叠加的丝网与手绘交错的结果,被覆盖的北海透露出历史的温情,而进行覆盖的无数符号则展现了一座城市的现代化。

“换形”。徐悰笔下的风景有着老北京园林的怀旧与静穆,红墙黛瓦、绿树翠竹、雕梁画栋、乱石铺地……然而,徐悰的抱负不仅是风景和兴趣,更是背后的逻辑与视觉的结构。一堵墙、一条路、一棵树、一尊石,它们理性井然地挤在一个平面上,但却有着独立的生命,似乎随时又可分崩离析、扬镳别道。作为形象的它们以风景之名被组织在一起,作为形式的它们因结构秩序而彼此契合。徐悰的画,即是景,亦非景;即是形,亦非形,正是这种似是而非让我们的观看在“理解”和“视觉”间往复跳动,神秘而不自知。

“错觉”。绘画一直被看作二维平面对三维立体的模仿与再现。在刘玉洁的绘画中,诸如客厅场景等模拟的“事实”,同样被延续。但同时,她却将背景上或者窗户外的“景色”处理成屏风一样的“画面”。文人画似的描绘方式时刻提醒着观众,背后的风景并非真实,而是虚拟。这种重复再现的“画中画”又反过来使得客厅的“真实”变得荒诞。此外,艺术家还乐于采用不同大小的三进式独立画面来呈现“相同”内容,以此展示“心”与“眼”针对不同大小画面进行信息筛选的视觉机制。关于三维实在、二维模拟和视觉观看的关系,一直是她近作的核心。

“关系”。我们所习惯的风景是没有任何加工的自然而然,但是,这样的场景并不存在,风景之所以被人们所欣赏和需要,是因为它符合我们的审美观。审美观显然是一个被人类文明所建构起来的概念,我们并不会欣赏荒山野岭,正是因为它不在人类文明的美学范畴内。因此,风景的成立是因为自然与人类的“关系”。肖般若的作品正是力图将这一点挖掘和呈现给观众。她将兰草从杂乱的自然环境中移植到画廊的文明环境中,同时,希望观众领养这些兰草,让它们改变我们的生活和心绪,同时造就另一道看不见的风景。
策展人
盛葳
艺术总监
姚远东方
展览备注
展览统筹:黎 懿 贤
活动统筹:陈 玉 娴
媒体统筹:陈 黛
视觉统筹:谢 木 林
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