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“极光墨海”中国当代水墨艺术家暨作品赴南极展

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展览时间
2014.09.27-2014.12.07
展览机构
华府艺术空间
展览地址
莫干山路50号4号楼217室华府艺术空间
主办单位
华府艺术空间
参展人员
蔡广斌,黄致阳,陆春涛,刘子建
策展人
鲁虹
艺术总监
吴放
展开

展览介绍

9月27日,在优美的小提琴声中,“极光墨海——中国水墨艺术家暨作品赴南极展”在华府艺术空间正式拉开序幕。此次群展是一系列学术活动的序曲,11月16日,这8位艺术家会经由阿根廷去南极,在极地游轮上举办一个小型的水墨展,回国后进行水墨创作,再在明年举办一个大型的美术馆群展。 诸多艺术家、艺术界同行、媒体朋友来到了展览开幕现场,阿根廷驻上海总领事馆是此次活动的特别协助单位,其总领事Eduardo E. Martire先生、副总领事Pedro E. Marotta先生及其家属、签证领事Maria Virginia Yapur女士及其家属、首席签证官邵建平先生来到了开幕现场,欣赏8位水墨艺术家的参展作品。 在开幕式上,来自雅昌艺术网、SMG纪实频道《东方印象》栏目的视频采访组,轮番采访了策展人鲁虹,以及拨冗出席开幕式的艺术家蔡广斌、魏青吉、刘子建和朱雅梅,艺术家陆春涛、王天德刚到现场就被“艺术粉丝”围住,索要签名,而台湾艺术家黄致阳因为在巴黎出席个展的缘故,未能来到现场,他委托助手向华府艺术空间表示了对展览开幕的祝贺,艺术家张正民因在南京准备个展开幕,亦未能亲自出席,但也向主办单位表示了祝愿展览顺利举办的愿望。 策展人鲁虹表示,“极光墨海”是一个系列性的艺术活动,所展出的作品来自8位艺术家:蔡广斌、黄致阳、刘子建、陆春涛、王天德、魏青吉、张正民、朱雅梅,他们都是当代艺术界非常有成就的艺术家。南极是地球的生态宝地,在但近年工业的发展在威胁着我们人类生存的宝地。鲁虹期待艺术家们在遇到环境这个新的话题时,能创造出自己的图像,表达出对人类生存话题的解读。 蔡广斌毕业于浙江美术学院,他对传统有很好的把握,九十年代起开始创作《窗》系列,之后在2008年作后,他开始将水墨和影像“并置”,这表达出一种互补关系:水墨描绘的意境和细节,以及用摄影记录一个复杂的大环境。近年来,蔡广播开始结合手机图像,完成《他拍》和《自拍》系列。《自拍》系列中,蔡广斌选择以人物头像为绘画主题,他曾解释自己的作品中会有“重影”,就好像自拍时的失焦一样。由于时下自拍行为由个体行为转为社会文化现象,使蔡广斌捕捉到时下年轻人的心理状态。 黄致阳来自台湾,他注重哲学思索,关注社会和人与人之间的关系。他的作品形式跨度很大,从装置艺术转为纸上作品,还通过在巨形尺幅上移动身体进行创作,与行动艺术产生关联。他认为人具有共通性,因此他以最原初的记号作为艺术创作的切入点,构成个人的绘画世界中的万物,并将自己对自然变化的敏感,直接反映在作品的构建上。参展的这组作品的灵感就来自大自然。他虽受到西方抽象绘画的影响,却利用传统的媒材绢纸来作画,并且糅合了西方抽象绘画概念结合。 湖北艺术家刘子建在上世纪90年代就已经很有名气了,是抽象水墨活动的策展人。他对楚文化很感兴趣,楚文化的时空感特别强烈,这些特色折射进他的作品中。他用碎片的符号表现出楚文化被中原文化淹没的现象。刘子建认为,在中国五千年文明中,楚文化是更具浪漫精神的文化,其最大的感受就是宇宙的感觉,而所谓“神秘和浪漫”事实上就是抽象的,因此观众可以看到他这一系列的作品以抽象为主。他使用的材料和方式也不仅限于水墨与晕染,还有拼贴、雕刻,类似版画的创作方式。 陆春涛对传统的花鸟画有很深的研究。能看到他作品中的图式和图像,并不是根据传统花鸟画做的,这和很多国画家不同。陆春涛对花鸟的把握发生很大变化,他受到西方的影响,在作品中的枝叶叶面上有一些线条等。作品中,把对光的表现也带到了水墨中,表现出自然的状态,出色地将笔墨的沉静典雅与色彩的活泼亮丽融为一体,在充分发挥水墨渗化晕染特性的同时,更着力于利用色彩的表现力加强画面的整体性和视觉冲击力,在水墨与色彩浑然天成的和谐与单纯中确立了自己艺术的现代都市美学观。 王天德将传统的山水画用香烟烫上去,使得画面有了两层。背景是画出来的,前面是烫出来的,是一种新的视觉表达方式。这种表现方式贯穿了王天德的这个系列中。他拿香火在皮纸上炙烫,替代了毛笔在纸上皴擦晕染,破坏表面的同时又呈现出传统的山水画面,这种二次创作的手法,使作品犹如凤凰浴火重得新生,也让人联想到中国传统文化中火焚的象征意义。此外,他于作品的底层宣纸上随手挥就墨线山水,从表层看去当代和传统特色相互映衬,古代碑拓又为作品增添了金石意趣,更显文人风范。 魏青吉的作品有很明显的剪影式的图像,每张作品中都有和我们世俗信仰有关系。大约从2005年开始,他有意地将技术降到最低,选择用拼贴的方法,用符号来表达他的观念。他关注的主题,是日常生活和记忆的叙述。他的一件作品中,将puma的商业符号转换为一只变形的熊猫,加上太湖石的线条,探讨东西方商业文化的交融以及西方对我们的影响。除了puma,他也用了电影的片头,如好莱坞山。他认为,中国过于快速的发展和七零年代生人的记忆不同,常常能感受到自己的思考会跟不上变幻的世界。他希望自己作品中有“双关”的部分。 朱雅梅的绘画风格是从中国传统绘画中转换过来的,把画面处理得很静谧,以此表达对自然敬畏。她一直坚持自己的风格,非常尊重内心感受,保持着自由的状态。朱雅梅认为,艺术家的作品和人应该是吻合的。传统对她来说是一根主线,是一个延伸。她不否认,我们生活和当代息息相关,但她强调传统是根,随着年龄成长,会对传统更加亲近。她喜欢在自然中行走,她常说这是“师造化”。每一件作品都是经过自然地体悟而创作的,是一种不自觉的流露。 张正民先生毕业于浙江美院,是非常优秀的水墨艺术家。他对全国美术的状态非常了解。他此次的参展作品,向观众展示了一个非常令人熟悉的符号,向党宣誓的形象。前面是影子,后面是松树。他将符号从受众分离出来进行表现,是他的特色之一。他还有些表现消费社会的作品,比如画艳俗女人体的作品,这也是商业社会下,有一类人的生存状态和心理情境。他的系列很多,手法丰富,比如这个主题除了脸和松树勾勒一下以外,其他部分是渲染的。但之前艳俗女人体系列就用了很多线条。 展览将在华府艺术空间展出到今年12月7日。

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