红砖美术馆将于2018年3月24日推出艺术家奥拉维尔·埃利亚松迄今为止在中国最大规模个展。展览将呈现艺术家多件大型装置和雕塑，其中包括红砖美术馆的三件馆藏作品《水中摆》、《声音银河》和现置于园林区的《盲亭》。
红砖美术馆的各空间专注于呈现特定的自然现象——光、雾、影、水，或者是对动态的、规律性以及几何性的探索，来阐释埃利亚松艺术生涯中各个重要关注点。观众穿梭于不同的装置作品之间，从第一件特定场域作品《黄太阳》的强光中开始，渐渐走进幽暗的世界，最后在黑暗的空间内欣赏创作于2016年的《聚合彩虹》，这件大型装置通过空间内折射的光，来感受可见光谱。其中，《声音银河》（2012 ）由埃利亚松和已离世的老搭档Einar Thorsteinn共同创作。在主要装置作品的四周，同时展出用融化的冰川冰制作的水彩画以及有关日食的作品。《盲亭》（2003）是埃利亚松在2003年威尼斯双年展丹麦馆中首次展示的重要作品，也将在展厅外的庭院中呈现。
展览标题 “Olafur Eliasson： The unspeakable openness of things”（中文译为《道隐无名》）引自哲学家、同时也是埃利亚松挚友的蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）在描述艺术时所使用过的一句话。埃利亚松经常鼓励观众在各个作品当中穿梭，通过身体对作品的感受，去感知那些无法描述的体验元素。对埃利亚松来说，艺术作品是通过艺术家在工作室进行创作、加上艺术品实体与观众之间的互动共同生成的，二者同样重要。观看并穿梭于艺术作品当中，观众参与了协同创作的过程之中，这对作品意义的生成起着至关重要的作用。
此次展览的酝酿和策划历时两年，期间埃利亚松工作室和红砖美术馆始终保持密切合作。事实上，埃利亚松与红砖渊源已久，早在2012年红砖美术馆还在建的时候，埃利亚松就到访美术馆，并且对红砖的园林区表现出极大的兴趣。红砖美术馆也陆续收藏了埃利亚松的三件作品。此次展览策展人、红砖美术馆馆长闫士杰表示，“这次展览的举办，一方面基于双方长期的信任与了解；另一方面也因为红砖美术馆独特的空间与光效，红砖的展厅既呈现自然光，又封闭自然光。我们更多选择了用光来控制、调度空间，让观者能在展览中随着光旅行来体验埃利亚松的艺术；埃利亚松的每件作品都将在这次展览中得到完美呈现，释放出新的状态和张力。展览题目《道隐无名》充满东方智慧，除了呈现埃利亚松作品精细的结构和技术感，将更多呈现艺术家超越技术对宇宙、人生的认识和感悟。”