提起范民峰恐怕国内画坛很陌生，但人们只要看了他的画，笔者自信都会被他画作所打动，原因是他的画自己会说话，不论你是懂画还是不懂画，只要站在他的画前欣赏，你的视觉就会被冲击，内心会被震撼。近几年，国内艺术市场暗流涌动，有些大藏家目光犀利，已开始悄悄购藏范民峰的作品，他们看好范民峰的作品，更看好他的未来市场前景。那么，范民峰的作品究竟好在那里?笔者将其艺术归纳为 “三度”，即有高度、深度、难度。
高度集中体现在两个方面：从纵向看，他是站在唐宋高度来审视自己的创作。众所周知，唐宋山水是中国山水画艺术的一个高峰，这一时期山水画构图气势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷，它不知让后代多少画家为之倾倒，顶礼膜拜，但是，当今画家中能真正从唐宋高度来创作山水的少之又少。而范民峰对唐宋山水却格外钟情，他曾花了大量时间对唐宋山水的特征做了潜心临摹和研究，特别是对南唐宋初的荆浩、李成、范宽、关仝、董源、巨然等巅峰人物画作的构图、技法进行全面学习和了解，并掌握到了非常娴熟的程度。
从横向看，他是站在西方绘画的高度，融汇中西，尤其范民峰到日本以后，眼界大开，在学习唐宋传统绘画时，大胆借鉴西方绘画的元素，并巧妙地将西方绘画对光影的表现融入其深厚的传统绘画功底中，蕴育出自己独特的古典山水视觉效果。
所以，正是范民峰站在中国唐宋绘画和西方绘画的高度，成就了他的作品既古又新，撼人心魄，别开生面，百看不厌，也成就了他的作品“笔墨当随时代”。
深度反映在他作品的独特意境上。在与范民峰的交往中，笔者深切感受到他对艺术创作的执着和热爱，几乎每一幅作品都投入了他的感悟和感情，尽管他走的是唐宋一路画风，但他不是片面地追求高古唯美、禅意幽深，或简单地再现唐风宋韵，而是从内心深处去表达天人合一自然理想境界。
前不久，笔者曾在溢鑫(上海)文化发展有限公司观赏到了范民峰携带的新作，可谓大饱眼福，像《藏山古寺》《古桥烟云》《溪山白云》《寒山夕照》《数里入云峰》《冰湖雪霁》《松湖无尽》《峻岭孤影》等等作品让笔者过目难忘，记忆犹新。
这些画作大多是全景式表现远古的梦幻山水，或高山深涧、群峰兀立、峰青树荒，或悬崖峭壁、山势雄伟、云烟缠绕，或寒林枯木、清幽静谧、斜阳残月……，并呈现出高古冷逸、宁静朦胧、气象万千的格调和意境。观者若站在他的画前欣赏，会自觉或不自觉地身临其境，仿佛回到了远古时代的梦幻美景，给人无限遐想和思考，这种美妙的感觉或许只有观者自己体会，会心为上。
难度表现在他的创作上。记得张大千曾说过，绘画以“冷”的意境最美，难度最大。贺天健则讲过：“好的作品，雅俗共赏，人人看得懂，人人画不出”。
而在笔者看来，范民峰的古典山水就是如此。他的创作可谓难度多多，以山水取景构图为例，在动笔之前他要花费很长时间思考，力求与古人不同，与今人不同，与自己不同，所以他的构图章法千变万化，作品兼有高远、深远、平远，层次分明，经营有序，笔墨细腻，一丝不苟。为了表现晕化的微妙和丰富，运用“计白当黑”、“染浓留淡”的传统方法加上一些现代手法，反复渲染层层递进，达到了画工精细、气象万千的效果。
尤难能可贵的是：范民峰对绘画艺术有一种宗教般的虔诚和笃定，创作往往以一份平和的心态，十日一山，五日一水，故一幅作品的完成，少则几周，多则几个月。无论是一山一水，还是一草一树，他都是认真对待，笔笔精到，即使大幅作品也无法找出潦草马虎的地方。他笔下的作品没有一幅是敷衍之作，也没有一幅相同之作，这在当今画家中是极为罕见的。
可以说，他是以工待画、以细养画、以精为画的典范。据悉，陈佩秋先生在看了他的画作后赞不绝口，她认为现在画坛已找不出这么用功、用心画的人。
对范民峰的艺术及市场前景，笔者非常看好，究其原因是范民峰的艺术创作已具备天时地利人和的优势，比如，今年53岁的范民峰正是年富力强之时，也是艺术创作最为旺盛的阶段，加上范民峰的生活条件非常优渥，平时无需靠绘画来养家糊口，而对绘画艺术却有着宗教般的虔诚，尽管他常年住东京，但他几乎不关心外面的世界，努力为自己营造一个“结庐在人境，而无车马喧”的宁静天地，正所谓躲进小楼成一统。他绘事勤奋，忘我投入，一般每天都要花七八个小时去画画。
2016年底，范民峰又有幸拜入当今海派泰斗陈佩秋先生之门。种种迹象预示：凭借范民峰的扎实功底、深厚学养、甘于寂寞、勤于绘事，同时，又能得到陈佩秋先生的精心点拨，相信未来他的“范家山水”必将鹤立于中国画坛。
朱浩云2017年10月16日写于海上五栖斋