拼贴、乐高积木、还有施华洛世奇水晶，当代韩国艺术家以全然不同的方式和概念重新诠释山水画。群展《韩国当代山水画》将带来三位杰出当代韩国艺术家的作品，艺术家分别为李世贤（生于1967年）、文凡（生于1955年）和黄仁基（生于1951年）。展览由驻瑞士苏黎世策展人、作家兼艺术顾问 Miki Wick-Kim 策展。
与其他东亚地区一样，山水画在韩国是传统艺术的重要流派之一。韩国大部分地形为山地，因此涵盖道教、佛教和儒学思想的文化传统与哲学观念在某种程度上是由山脉与自然之间的关系所启发。山水画极少为单纯的具象主义，反之，是传统艺术家对理想世界和世外桃源的探寻。
很多韩国当代艺术家的作品都由作为传统精粹的山水画所启发。他们一方面认同两者之间共通的文化内蕴及其与自然的关系，另一方面以丰富多样的艺术表达形式使自己的作品独树一帜。本次展览呈献的三位艺术家之作品均以不同的观点来表达韩国当代山水画，而在容纳崭新创想、主题和创作的过程中，他们为这种传统绘画形式重新注入了活力。与古代画家不同的是，三位艺术家主要把创作重心置于当代现实世界中，可见他们对期许一个理想的世界并非抱有必然的兴趣或投以重视。
李世贤的红白山水作品由多层次的引申及主题互涉构成。有别于传统山水画对憧憬之理想世界的描绘，他的创作源于自身对自然环境逐渐消逝的唏嘘回忆，以及对韩国当下社会政治面貌的批判性反思。透过丰富的色调和处处刻画精致的细节，艺术家渴望以作品表现他童年时在家乡巨济岛的回忆。经历多年发展，这座韩国南岸岛屿所坐拥的沙滩、山脉、天然海湾及远处的庙宇景致已不复存在。在李世贤断裂零散的山水画中，南朝鲜过度高速发展之下的历史引证、创伤及冲突交织缠绕，当中红色犹为突出，多种符号与相互矛盾的元素并置犹如拼贴，为其作品带来一种奇妙的张力与神秘感。
文凡为韩国现代主义艺术运动后崛起的接班艺术家之一。此运动以一九七零年代的单色画最为着名，主题多数围绕东方灵性、对自然世界的沉思，及“天地并生、万物齐一”之观点。文凡的画作擅于用当代语言勾勒传统哲学思想引申的概念。他以山脉、瀑布、浮云及草木为灵感，简约及抽象的形态不仅反映事物的具象元素，更突出背后的哲学思想。虚象之中的间隙同时盛载着意义，表达了空幻的精神理念。艺术家创作时会事先准备一块已上丙烯的帆布或板材平面，再以油画棒在上面绘画。相比以笔作画，文凡更偏爱戴上棉质手套，用手指沾染颜料揉到画布上，细心感受材料并与它对话。如此一来，颜料姗姗而流动的姿态为他的画作添上亮丽的色调，并为之赋予感性而深切的情感。
材质性是黄仁基艺术实践中的基本要素，他以融合东方传统与当代技术的形式来构建作品。受到韩国与中国一流画家创作的经典山水画作之启发，黄仁基从素描画作的图像复制品开始创作。他利用现有实物以创作，并将由多种媒材——小块乐高积木、硅胶水滴以及水晶精雕细琢而成的作品称为”数字山水画”。在作品《往日微风－金刚山》（2015年）中，艺术家把成千上万的微型水晶贴于涂有丙烯的画布面上，对韩国绘画大师郑敾（Jeong Seon，1676年至1759年）的传世之作《金刚全图》进行了再创作。对挪用的图像进行的语境重设创造出令人眼花撩乱而半抽象的作品，反映了许多韩国当代艺术家在根深蒂固的传统、极度现代化与个人经验之碰撞时的复杂处境。面对作品，观者甚至会身不由己被无形之手拉入那经由数世纪洗礼、波光粼粼的景致，以及凡人对遥不可及之理想世界的憧憬之中。