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展览介绍

“虚色美学”展览将于2015年10月18日15时在筑中美术馆拉开帷幕。本次展览由筑中美术馆主办,哲学家、艺评家夏可君博士担任学术主持。参展艺术家包括:邱世华、王劼音、尚扬、曹吉冈、井士剑、方少华、刘国夫、田卫。

中国当代绘画有待于给出新的贡献,而绘画离不开基本的色彩与形式。西方进入现代性绘画以来,绘画的冒险也主要在颜色上展开,可见颜色本身的塑造性已经取代形式成为绘画最为核心的要素。中国式绘画艺术要有所突破,应该在形态与颜色上都有自己的贡献,中国当代绘画可以贡献出一种什麽样的色感体系,是本次展览的核心主题。

针对西方的抽象单色绘画与韩国的单色美学,中国当代艺术已经出现了自己的绘画美学观——“中国虚色美学”,其美学基本特点为:一,看似黑白色,实乃玄色与虚白,克服西方单色绘画的危机。二,虚薄色:颜色的虚化,弱化与薄透。三,墨隐色与色隐墨:色之相隐与内在融合。四,包浆色:积淀多重的时间性,形成宋瓷一般的玉质触感。 五,浑色:不是单色,而是保持在浑化中形成浑色的微妙过渡,又有着澄澈的透明度。六,光气融合:色晕与光晕相互融合的柔和可塑性,弱化单色光感,但又浑厚深沉。七,自然本色,一方面看似非色与无色,另一方面呈现自然之色的灵晕。

参加“虚色美学”展览的几位艺术家,在颜色上都有着自己独特的贡献:邱世华所焕发出宋代瓷器般玉质感与生长性的虚白色。尚扬作品中抚慰大地创伤所产生的包浆色。王劼音犹如夜色般朴素而具有诗意的黑色。曹吉冈以水墨质感所改造坦培拉技法,具有时间余痕的石化色。井士剑大地记忆与梦想在时间冲刷后留下的斑驳“泥土色”。刘国夫层层薄透而又涌动着生长性的黛玉色。方少华竹墨影吟中诗意的烟色或雪银色。田卫如地平线般隐含救赎气息的墨光色。

这几位艺术家的作品,以自然的灵氛,回眸的馀象及其光气的融合,形成了一种新的虚薄色。因此此次展览并不只是简单作品的整合,而是期许观者通过这几位艺术家的作品,发现当下中国所独有的隐色绘画,发现中国的颜色体系,发现中国对现代性艺术的独特贡献。

此次展览将持续到11月15日。

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