艺术的创作与发展应该遵循其本体规律的内生发展，同时重视外部环境和客观条件的引导和培育，鼓励百花齐放的艺术风格取向，鼓励艺术家跨越中西艺术门类的鸿沟，在理解各国民族艺术特点基础上形成有意义的、开放性的交流和对话。中西艺术在互争、互融、互补的状态下走过一百多年，时至今日需要的往往不是此消彼长的优劣比较和相互竞争，而应是在相互尊重、充满平等意识下的相对而立。故以“鼎立”为题。
中国画大师潘天寿：“东西两大系统的绘画，各有自己的最高成就。就如两大高峰，对峙于欧亚大陆之间，使全世界‘仰之弥高’。这两者之间，尽可互取所长，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。然而决不能随随便便的吸取，不问所吸收的成分，是否适合彼此的需要，是否与各自的民族历史所形成的民族风格相协调。在吸收之时，必须加以研究和试验。否则，非但不能增加两峰的高度与阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自的独特风格。中国绘画应该有中国独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋绘画差不多，实无异于中国绘画的自我取消。”这段话对中西绘画关系的阐释特别符合我们今天这个展览的主题——“鼎立”，符合“鼎立”潜在持有的平等、和谐、包容、通联等等深层要素。
此次展览把中国画与油画同置一堂，除了有交流和互动的初衷，还有一种学术上的警醒意味和提示作用，甚至潜藏着一种善意而单纯的告诫。从深层次讲，中西绘画的差别还是在于艺术观念的不同，在于民族文化滋生土壤的差异、在于哲学理念、思想意识的种种不同，这都体现了中西两大艺术体系的逻辑起点和实践方式的本质差异。它的学术价值与社会影响将随着时间的推移日益显现，它也昭示着这个新成立的艺术馆有着吐故纳新、海纳百川的胸襟和气度。欢迎各位朋友们能在百忙中莅临指导！