在这个离我们生活之所非常遥远的国度，能够呈现一个由几位艺术家所构成的中国南方当代艺术创作的景象，是一件愉悦的事情。更何况大家即将在Eger结合自己的体察，扩展原有的创作理念，与相对陌生的文化场景形成互动。
共同参与展览的，是从事绘画、雕塑、影像、综合材料、装置创作的艺术家。他们多年的努力，使艺术语言获得了新的动力和趋向。各种生命内容、生活形态都以此时、此地、此景为核心，向着过去和未来伸展。恰恰契合了“断面”的命题。
“断面”可以从两个关键的词语理解，我选择了“遵从”和“冒犯”。
一、遵从
这几位艺术家不约而同的，都具有美术学院教育的背景。他们中的好几位，一直在学院里从事艺术教育工作。因此，对于过去的艺术创造中那些深刻的思考，具有意义的形式语言，他们的态度是谨慎的遵从。
所谓“谨慎”的遵从，首先指作品中体现出的对传统材料语言的运用，带有端庄的典型性。譬如冯峰的影像作品中平和真实的记录方式；林于思水墨作品中的运笔；罗智暇木刻的刀法；汪凌的油画肖像的写实，都显现了他们对语言掌握的稳妥和透彻，运用取舍皆到位。
因此，他们的材料语言与视觉呈现所构成的首先是令人平和的吸引，表现出创作方式的浪漫与诗意，将对文化的深入思考呈现为图像空间，当他们选择以系列方式饱和、强化自己的个人语言的时候，更证明了艺术家与图像制造之间的美妙关系。
但是艺术家们都能够清晰意识到在完整的画面、作品空间里，唯有边界能够给予的局限，也就提供了突破的可能。
二、冒犯
在我们多年的日常接触和学术沟通中，我意识到这几位艺术家都是对个人体验非常执着的人，并且能够以深入地处理个人记忆的方式，最后形成的作品不属于仅仅停留在体验层面的艺术创作。
将内在的超验突破简单的记录和庸常的倾吐，构成有力的描述或者提问，这几位艺术家借助了冒犯的姿态。
陈海的《状态》系列以抽象方式指正一个具体的词汇；道明的《粉殳》将古代兵器以充气材料放大，并以粉色软化其坚硬的触觉联想；卢麃麃将日常状态物件的完整性破除，以她擅长的编织手段再次建立带有挑衅的关联。杨义飞将短暂瞬间的印象固定放大，获得强化。
有趣的层面恰恰在于，我所邀请的艺术家以丰富的语言手段共同勾勒了一个自我反思的线索。“遵从与冒犯”，可以帮助我们获得各位艺术家创作的逻辑。
艺术，包括艺术传统，需要冒犯的力量，冒犯构成一些可能的突破，对我们未知的内心世界形成新的描述，甚至重建。
樊 林